当前位置:历史中心 > 民间艺术 > 民间艺术 > 四大徽班的演变
听历史
手机扫码浏览更便捷

四大徽班的演变

来源 :网络 类别:民间艺术 浏览量:868 更新日期:2017-03-12
徽班,作为京剧的前身,是中国传统文化的继承者和发展者,随着历史的进程,它也在不停地进化,可以说伴随着清朝的没落,京剧却在崛起。

1790年,以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京,参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。随后还有不少徽班陆续进京。著名的有三庆、四喜、春台、和春四班,虽然和春成立于嘉庆八年(1803),迟于三庆十三年,但后世仍并称之为"四大徽班"进京。“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后,没有南返,留在了北京。从当年的十月中旬起,他们就转入民间戏曲舞台献艺了。

“徽戏”起源于安徽省安庆市一带,所以又被称为“安庆徽”,它是个历史悠久的地方戏,清初在江南地区非常流行。由于徽班经常流动演出,与其他剧种接触机会很多,在自身的发展过程中改编了不少昆腔戏,而且还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。

乾隆、嘉庆年间,北京文物荟萃,政治稳定,经济繁荣,各剧种艺人云集到这里。当时北京戏台上昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、共分天下。徽班到京后,徽班发扬其博采众长的传统,广泛吸收秦腔(包括部分京腔)的优秀剧目和表演艺术,同时继承了众多的昆腔剧目及其舞台艺术体制,因而在艺术上得到迅速提高。

徽班本身的艺术特色,是它能够在激烈的竞争中取胜的主要原因。在表演方面,纯朴真切,行当齐全文武兼重;在声腔方面,以二黄调为主,以昆腔、徽调、吹腔、四平调为辅;在剧目方面,题材广阔,形式多样,情节动人,戏曲语言通俗易懂,因此拥有非常深后的群众基础。

四大徽班在演出安排上各有所长:三庆擅长“轴子戏”(连日接演有头有尾的整本大套的戏),四喜擅长“曲子戏”(善唱昆曲),春台擅长“孩子戏”(演员以青少年为主,观众长久看中老年的戏,乍看童伶戏,顿觉耳目一新),和春擅长“把子戏”(演员大多精于翻扑跌打,擅长武戏,而当时北京戏曲舞台上武打场面很少,自然感到新奇瞩目)。在艺术和经营上也各有侧重点,所以能够发挥各自专长,取得较快进展。道光后期,四大徽班已在北京占据优势。

徽班成长发展的过程,也就是它向京剧演变的过程。“徽”、“汉”两个剧种合作演出近三十年,相互借鉴、不断改进,再加上受北京语言的影响,声腔逐渐发生了不小的变化,当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。徽汉合流和皮黄交融是这一演变完成的主要标志,形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系,使唱念做打表演体系更加完善。

最早随同徽班进京的汉调演员是米应先(又名米喜子),湖北崇阳人,生于乾隆四十五年(1780年),在嘉庆年间加入春台徽班进京演唱,演正生,擅长红生戏,拥有非常高的威望,被视为著名汉调演员余三胜的先驱。道光年间(1821-1849),王洪贵、李六等一批著名的汉调演员加入了徽班,在徽、汉演员的共同努力下,西皮与二黄两种腔调逐渐融为一体。

刚开始时不同的剧目,根据他们的来源,分别唱西皮或二黄,后来,有些戏就同时用西皮和二黄两种唱法,甚至在同一唱段中先唱二黄,再唱西皮,并能相互协调,浑然一体。声韵方面,形成“中州韵、湖广音”的格律,字声间杂京音、鄂音,兼用北京、湖北两种四声调值,分别尖团字音,按照“十三辙”押韵。二黄的伴奏乐器,几经反复与西皮统一使用胡琴,只是它们的定弦不一样,但在唱吹腔时仍使用徽班传统用笛伴奏。

“徽戏班”的挑梁演员程长庚和“汉戏班”的著名演员余三胜,为了生计,北上至京,分别加入了当时在北京的“三庆班”和“春台班”。北京唱念俱佳的“票友”张二奎“下海”后,从“和春班”,又跳槽到“四喜班”。他们凭借自己精湛的功力和渊博的艺术才能,以及精彩的演出,受到广大群众的热烈欢迎。徽班在“京调”的基础上,广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华,融会贯通,纳为己用。而且他们又保留了“徽戏”的激昂,“汉戏”的委婉,吸取了“昆曲”的小巷,“四大徽班”炙手可热,出现了“非徽班不听”的景况。

道光末年,西皮戏大量涌现,徽班中皮黄并奏习以为常。据记载,1825年时三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目,如《文昭关》、《捉放曹》、《定军山》、《击鼓骂曹》、《扫雪打碗》等,与后来京剧舞台常见的传统剧目已大体相同,徽班向京剧的演变已基本完成。

从“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班晋京,到京剧的诞生,大约经历了六十年左右的孕育过程。

本文如需转载请以链接形式标明文章地址 https://www.lishirw.com/News/showInfo/2078 谢谢合作!
回顶部